●１０曲聴いてショパンの全体像を掴む（ＥＪ第６９５号）

　この記事は、２００１年９月５日から９月７日までの３回にわ
たってＥＪのテーマとして取り上げたものです。コンパクトにま
とめられたショパン論です。
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　ショパンとモーツァルトというと、その名前を聞いただけで、
ある特定のイメージが浮かんでくる音楽家です。とくにショパン
といえばピアノであり、ピアノ好きな人であれば、ショパンは避
けて通れないでしょう。ショパンの名曲はたくさんあり、１曲も
知らないという人はいないのではないかと思います。
　しかし、ショパンの演奏に関わる人は、ショパンを弾くとき、
単に音符をひろっただけではショパンにならないというのです。
つまり、ショパンの音楽は、テクニックだけの問題ではなく“深
い音楽性”がそこに要求されるのです。
　ショパンの音楽が発するメッセージは、なぜか現代に通じるも
のがあります。けっして古めかしい過去の音楽ではないのです。
音楽家ラフマニノフは「ショパンはつねに新しい」という名言を
残していますが、それはショパンの音楽が現代に通じる精神とい
うか、エネルギーを持っていることを意味しています。
　小説家のアンドレ・ジイドは、「ショパンの作品を弾くときは
それがすでに出来上がっているように弾いてはならない。ひとつ
ひとつの音を新しく発見していくように弾くべきである」といっ
ており、それが新しさを感じさせる秘密だと思います。ジイドは
小説家なのですが、ピアノについては相当のうでを持っており、
終生ショパンの音楽を愛好したといわれています。
　今朝はショパンをあまり聴かない人にショパンの素晴らしさを
知っていただくためのガイダンスをやりたいと思っています。い
ささか乱暴ですが、ショパンの作品を４つに分けて、その魅力を
整理すると次のようになります。
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　　　ノクターン　・・・・　彼のロマンティックな感性
　　　マズルカ　・・・・・　彼の嘆きやメランコリー
　　　ポロネーズ　・・・・　彼の愛国心の表現
　　　ワルツ　・・・・・・　サロン風な彼の貴族趣味
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　誰でも知っているショパンの人気ベスト１０を選んでみたいと
思います。
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　　　　　　１．『子犬のワルツ』作品６４−１
　　　　　　２．『ノクターン』作品９−２
　　　　　　３．『雨だれ』作品２８−２４
　　　　　　４．『マズルカ』作品７−１
　　　　　　５．『別れの曲』作品１０−３
　　　　　　６．『幻想即興曲』作品６６
　　　　　　７．『英雄ポロネーズ』作品５３
　　　　　　８．『バラード』第１番作品２３
　　　　　　９．『ピアノソナタ第２番』作品３５
　　　　　１０．『ピアノ協奏曲第１番』作品１１
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　ショパンの「ワルツ」といえば有名な曲がたくさんあるのです
が、どういうわけか、ショパンの作品の中ではマイナーな扱いに
なっています。ワルツは生前には８曲出版されているのですが、
その作曲年代を見るとポツンポツンと作曲され、晩年の作品が多
いのです。『子犬のワルツ』などは最晩年の曲です。なお、ショ
パンの死後遺作として発表されたものが１１曲あります。
　ノクターンは全部で２１曲。その言葉には「夜の感覚」「静か
な夢想」「詩的な香り」が含まれます。とくに、「ノクターン」
作品９−２は、映画「愛情物語」のテーマ音楽となっており、最
もポピュラーな作品です。
　プレリュードは全部で２４曲。一曲、一曲が巧みに磨き上げら
れたショパン音楽の真髄というべき傑作です。「雨だれ」は１５
番目に置かれた名曲です。
　マズルカは全部で６０曲。生涯を通じて書かれており、その点
ワルツとは対照的です。このマズルカの人気作品は作品７−１で
す。ショパン２０歳のときの作品です。とても有名な曲です。
　続いてエチュード２４曲。エチュードとは「練習曲」のことで
１９歳のときから着手して６年かけて完成されています。この作
品１０−３はあの有名な『別れの曲』なのです。
　この２４の練習曲に、ショパンは、彼がピアノ奏法の秘密と信
ずるものに何かのかたちを与えようとしています。短い一曲一曲
にバラードの大曲を書く以上の時間をかけてそれこそ真剣に取り
組んだのです。
　即興曲は４曲の作品があります。中でも有名なのは『幻想即興
曲』です。この曲の人気の秘密は中間部のノクターン風の旋律に
あると思います。この中間部をはさむ前後は、嬰ハ短調のエチュ
ード的な音の奔流のように書かれております。
　ポロネーズは全１７曲。『英雄ポロネーズ』作品５３は、ショ
パンのポロネーズの手法がしだいに成熟度を増してきた頃の作品
です。輝かしい雄壮な、しかも直裁な音楽は「英雄」というタイ
トルにピッタリです。
　ソナタは全４曲ですが、１曲はチェロ・ソナタです。有名なの
は『ピアノソナタ第２番』作品３５――とくに第３楽章の「葬送
行進曲」があまりにも有名です。付点の動きに詫された悲痛な響
きが全編を印象づけています。
　最後はピアノ協奏曲全２曲。とくに『ピアノ協奏曲第１番』作
品１１に人気が集中しています。この作品は１８３０年８月に完
成された若きショパンの意欲作です。
　ベスト１０の１０曲が、各ジャンルの代表になるように選曲し
てあります。ですから、この１０曲を聴くと、ショパンの作品の
おおまかな全貌は分かります。好きな曲のみ偏って聴かないで、
ぜひ全般的に聴いていただきたいと思います。
　　　　　　　　　　・・・［ショパンはお好きですか／０１］

●ショパンをどのように聴くべきか（ＥＪ第６９６号）

　前回のＥＪでショパンの作品のベスト１０をご紹介しましたが
少しきちんとショパンに取り組んでみたいと思う方は、エチュー
ド全２４曲から聴くことをお勧めしたいのです。間違っても「シ
ョパン小品名曲集」のたぐいは買わないようにすべきです。耳慣
れた好きな曲ばかりを聴いてもショパンはわからないからです。
　エチュードには、作品１０と作品２５の２つがあり、どちらも
１２曲ずつで計２４曲です。作品１０が着手されたのは１８２９
年のことで、ショパンが１９歳のときのことです。そして、作品
２５が完成したのが１８３５年ですから、およそ６年をかけて、
２４曲全曲が完成しているのです。
　ところで、エチュードとは「練習曲」のことです。それをショ
パンは１９歳から２０代の前半に書いているのです。ほとんどの
作品はこれから書くというのに・・・。そして、仕上げられた作
品は途方もなく優れた作品だったのです。
　ピアノの作曲家が練習曲を書くのは、自分の作品をピアノで弾
くためのテクニックの披露ととらえることができます。そういう
観点に立ってこのエチュード全曲を聴いてみると、ショパンの高
度なテクニックを堪能することができます。もちろん、肝心のエ
チュードを弾くピアニストは、厳選する必要があるのはいうまで
もないことです。
　それにしても練習曲にしては何とメロディアスなのでしょう。
練習曲はもともと無機質性でメカニカルな性格を持つ音楽であり
曲としては面白くないものが多いのですが、ショパンのエチュー
ドは違うのです。硬質性で無機質性な中に歌謡的な要素を取り入
れて、曲として非常に魅力ある芸術性の高い作品にしている点は
素晴らしいと思います。
　例えば、作品１０−３には「別れの曲」がありますが、その音
楽としての構造はどうなっているか分析を加えてみましょう。
歌の部分は前半と後半だけで、中間部は３度、４度、６度の連
続和音が並んでいて、転調も多く、演奏する者にとっては技巧的
に非常に難しい曲になっているのです。このように、ショパンの
音楽は、一見“歌うがごとき”印象を与えても、実際には“歌え
ない”ものが多いといえます。
　このエチュードはリストに献呈されているのですが、おそらく
リストは自分への挑戦状と受け取ったに違いありません。それは
リストも認めるほど高度なピアノテクニックだったからです。
　エチュードが発表されたときある評論家は次のように述べたと
いわれます。
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　　　『前代未聞の練習曲集、この曲を演奏するには側に
外科医が必要であろう』。
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　さて、それでは、このショパンのエチュード全曲のＣＤは、ど
のピアニストが弾いているものを買うべきでしょうか。
　この曲を弾くピアニストとして推奨したいのは、マウリツィオ
・ポリーニです。これは音楽評論家のプロも推奨しており、購入
して間違いないと思います。ポリーニはこの難曲中の難曲を完璧
なテクニックで弾きあげ、テクニックというものを妥協なく極め
ると、こんなふうに聞こえるのだということを教えてくれます。
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　　　　　ショパン／『練習曲』全曲
　　　　　マウリッツィオ・ポリーニ／ピアノ
　　　　　ＰＯＣＧ５００７１［Ｇ］
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　このポリーニに次ぐショパン弾きピアニストとしては、アシュ
ケナージとフランソワがあげられますが、ことエチュードに関す
る限り、ポリーニが他を圧倒しています。
　エチュードを聴いたら、次は何を聴くべきでしょうか。
　独断と偏見でいえば、前奏曲全２４曲をお勧めしたいと思いま
す。エチュードも２４曲ですし、前奏曲も２４曲ですから、ちょ
うどきりがよいと思うのです。
　作品２８の２４曲をひとつの連作のように演奏するスタイルを
編み出しのは、ショパン弾きの巨匠として知られるアルフレッド
コルトーなのです。コルトーはこの２４曲を何回も録音していま
すが、他のピアニストは繰り返し録音しようとしないのです。
　前奏曲、すなわち、プレリュードは、音の万華鏡といわれ、さ
まざまな性格の曲が集められています。
　それでは、前奏曲を聴くときのピアニストとしては誰がベスト
でしょうか。
　定評のあるピアニストとしては、アルゲリッチとポリーニを推
薦することができます。アルゲリッチの良さは、スケールが大き
く、演奏がスリリングであること、そして何よりも既成観念にと
らわれない自発的な感情表現を見せる点が魅力です。ラフマニノ
フがいったように「ショパンはつねに新しい」を地で行くのが、
アルゲリッチなのです。
　しかし、アルゲリッチの盤は１９７７年、ポリーニの盤も１９
７４年といささか古いので、現代的なサウンドを期待する向きは
１９９９年に出したキーシンか、１９９０年のウラジミール・ソ
コロフ盤がお勧めです。ともに演奏は素晴らしいのですが、内容
ではアルゲリッチということになります。
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　ショパン『前奏曲』全曲
　１．アルゲリッチ・・・　ＵＣＣＧ３０４６［Ｇ］
　２．ポリーニ　・・・・　ＰＯＣＧ４０８２［Ｇ］
　３．キーシン　・・・・　ＢＶＣＣ３１０２５［Ｒ］
　４．ソコロフ　・・・・　ＯＰＳ２００９［仏オーパス］
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　前奏曲は、２４曲全部を合わせて１つのプレリュードの世界を
形成しています。こういう傾向の曲はプレリュードだけです。聴
くときはそれを意識して聴くと良いでしょう。
　　　　　　　　　　　−− ［ショパンはお好きですか／０２］

●ショパンはピアノと指の研究家である（ＥＪ第６９７号）

　昨夜は秋のＮ響定期の開催日で久しぶりにＮ響を聴きました。
指揮者は話題の準・メルクル――Ａチクルスはブラームス・チク
ルスで、最初の曲は何と『ハンガリア舞曲集』でした。私は４０
年来のＮ響の定期会員ですが、こんなポピュラーな曲から始まっ
たのは珍しいことです。なかなか洒落た面白い演奏だったのです
が、評価は今ひとつというところです。
　昨日の白眉は、２曲目のブラームス作曲『ヴァイオリンとチェ
ロのための協奏曲イ短調作品１０２』でした。この曲はヴァイオ
リンとチェロが丁々発止と渡り合い、それにオケが絡むという、
かなかの良い曲です。ヴァイオリンは戸田弥生、チェロは原田禎
夫のコンビ――なかなかの名演奏でした。
　今朝もショパンの話です。ショパン研究家の意見によると「真
にショパンを知りたいと思うならば、エチュード、マズルカ、ノ
クターンを聴くべし」ということがよくいわれます。これら３つ
のジャンルは、ショパンの作品の中でも初期に属するものなので
すが、これらのジャンルがショパンの後の主要作品のベースにな
っていることは確かなことです。それに、もしこれら３つのジャ
ンルがなかったら、ショパンの音楽は、かなり味気のないものに
なっていたはずです。
　ショパンのこれら３つの分野と不可分に結びついているものと
いえば、それは「ピアノ」という楽器です。ショパンという音楽
家は、まず、ピアノの演奏家としてデビューし、いわゆる“ピア
ノ弾き”としては、あっという間にリストと肩を並べる域に達し
ています。
　リストという人は、聴衆をひきつける圧倒的なピアニストとし
ての能力と、ショー的なアクロバット的奏法で有名になった音楽
家です。そのリストに唯一対抗できるピアニストは、ショパンし
かいないといわれたのです。
　このリストとショパンを比較した評価には次のようなものがあ
ります。
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　「リストに匹敵する演奏家ならまずショパンで、ショパンなら
　ば少なくとも絶妙を極めた鋭敏・優雅という点では一歩も譲ら
　ない」―――シューマン
　「リストに比べるとどんなピアニストも見劣りしてしまうが、
　ショパン一人は例外で彼はピアノのラファエルである」
　―――ハイネ
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　しかし、ショパンはその後作曲家としての本領を発揮していく
のです。ちょうどそのときピアノという楽器の改良と発展の時期
に当たっていたのです。当時最も高性能で高品質であったピアノ
は、プレイエル社のグランドピアノだったのです。
　このグランドピアノは、当時の最新のテクノロジーを備えてお
り、夢の新製品。ショパンはこのピアノに没頭し、ピアノの音を
生かした音楽創造にのめり込んでいったのです。この頃からショ
パンは、超高速でピアノを弾くというようなアクロバッティング
演奏家とは訣別し、ピアノという楽器を手段とする作曲家として
才能を伸ばしていくことになります。
　ショパンは、ピアノというものを「弦楽器と違って音を創るこ
とから始めなくていい楽器」としてとらえています。音を創るの
は調律師の仕事であり、鍵盤をたたきさえすれば、誰でもその音
を得ることができるのです。しかし、その鍵盤をたたく指につい
て研究する必要があるといっています。
　ショパンは「ハ長調は譜読みは易しいけれども、（指の）支点
がないので、なめらかに弾くのは最も難しい。しかし、ロ短調な
どは長い指（ひとさし指）の部分が黒鍵にあたるので、手の構造
に適しており弾きやすい」というように、鍵盤と手との関係につ
いてきわめて合理的に述べています。
　ショパンは晩年に「ピアノ・メソード」という本を書こうとし
ていたので、ピアノとその弾き方に関するさまざまな記述が残さ
れているのです。しかし、「ピアノ・メソード」は、完成せず、
草稿だけが残されていますが、ショパン研究者にとっては貴重な
資料になっています。
　ショパンが、指とピアノとの関係について記述した一部をご紹
介しましょう。
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　『“指”を使って音を出さなければならないのだから、最も効
　率よく音を出せるようにしなければならない。そのためには当
　然指が運動しやすい状態を作ること。指が運動しやすいように
　するためには、指がついている手、手首、ひじ、腕全体も参加
　せねばならない。さらにピアノに向かう位置と距離、鍵盤に対
　するひじの高さなどを定めれば、あとは指そのものの問題だけ
　である』。
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　このように、ショパンは、指とピアノとの関係についてそれこ
そ徹底的に研究しているのです。そして、ショパンは、「運動し
やすい指とは伸ばした指ではなく、丸みをつくった指――自由に
動ける柔軟性をもった指である」と結論を出しているのです。
　アンドレ・ジイドは、ショパンの音楽は即興性を重視すべきだ
と主張し、ショパンを弾くことは、一つ一つの音を発見するよう
に、手をまるめて、どちらかというとたどたどしく弾くべきだと
いって物議をかもしたことがあるのですが、ショパン自身も手を
丸めて弾くように教えているのです。
　ショパンはこういう指の研究について、「ピアノ・メソード」
で次のように結論づけています。
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　『芸術は無限であっても手段は限られているのだから、この
　限られた手段をいかに無限なものとして表現するかを考えな
　ければならない』――ショパン
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　　　　　　　　　　・・・［ショパンはお好きですか／０３］